- La Galería Industrial (galerías 2-7)
Éste era el sitio principal de exposiciones de la galería original de 1885. Los artículos expuestos eran modelos de diseño que tenían la finalidad de inspirar a los artesanos da la región central de Inglaterra.
Las exposiciones incluyen cerámica, vidrio de color, joyas, cristalería, y obras de metal.
Si caminas a lo largo del mirador, al final, hay una exposición muy impresionante de hierro forjado europeo - además de una vista de pájaro preciosa de La Sala de Té de estilo eduardiano.
Vuelve por la Sala Redonda a las pinacotecas. Busca las exposiciones temporales en las galerías 12 y 13. Después pasa a la galería 17.
Ford Madox Brown:The Last of England(1852-55):
El Museo y La Pinacoteca de Birmingham es célebre por sus pinturas Prerrafaelistas. Este cuadro fue inspirado por el movimiento de emigración y muestra a un matrimonio de clase media que se dirige hacia Australia. Deja todo atrás. El marido está muy resentido y defraudado; su mujer se aflige y agarra los dedos del bebe tristemente y de un modo conmovedor.
También en esta galería, hay un ordenador interactivo que te da más información sobre los pintores Prerrafaelistas.
Ve a la galería 30
Una cocina inglesa de los años 1900:
¡Cuánto han cambiado los tiempos! Puede que hayas oído a tus parientes mayores hablar de la dificultad de los quehaceres domésticos en su época. Hace cien años, la cocina era el centro del hogar. ¿Siguen así las cosas? o ¿han cambiado?
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Máscara de una momia egipcia(1000-600 B.C):
Ahora volvemos al Egipto de hace unos 3000 años. Los antiguos egipcios creían en una vida en el más allá y en la immortalidad. El alma, creían, sobrevivía en la tierra, descansando en un cuerpo preservado y momificado. En la momificación los órganos internos eran extraídos por la parte izquierda del cuerpo y el cerebro a través de la nariz - y ¡esto era sólo el comienzo!
Me pregunto a quien pertenece esta máscara. Parece una máscara de mármol pero en realidad esta hecha de una cubierta de lino, y después de yeso; pintada y finalmente dorada
.
En este punto quizás te apetezca curiosear en la galería de 'Light on Science'('La Luz en las ciencias'), ya está en el mismo piso...
Baja la escalera a la galería 32
Las estatuas de bronce de Hércules(1-300A.D)
¿Has oído hablar de los Doces Trabajos de Hércules? Hércules era una divinidad muy popular porque se convertió en un dios en recompensa por sus logros en la tierra. En todas estas estatuas puedes ver su fuerza sobrehumana.
Quédate en la misma galería
Lámparas del siglo 6-5 B.C:
El aceite de oliva era un tipo de combustible muy común en el mundo antiguo. Desgraciadamente, a los ratones les gustaba tanto como a los seres humanos y por eso el aceite desapareció rápidamente. Los agujeros se fueron haciendo más pequeños, como puedes ver aquí. Tiras de lino servían para mechas y cada mecha daba tanta luz como una vela, así que puedes suponer cuanta luz daba una lámpara de tres bocas....
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'El punto de encuentro de todas las culturas' cubre una gran variedad de las fes, las costumbres, el arte y los valores de la gente diferente, unificados en una sola sala. Hay exposiciones interesantes y extraordinarias de temas tales como la decoración del cuerpo, señales y símbolos, textiles y, como ves aquí, máscaras. Puedes divertirte experimentando con caras diferentes....
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Claude Gelée(Le Lorrain): Landscape near Rome with a view of the Pont Molle(1645):
Las escenas pastorales idílicas del campo romano realizadas por Claudio influenciaron mucho a los pintores paisajistas ingleses. Éste utilizaba una fórmula que incluía elementos en primer plano como siluetas de árboles con reflejos dorados, edificios históricos románticos y ríos y montañas lejanos. También se puede ver a menudo una figura en primer plano vestida de azul. ¿Puedes reconocer este mismo estilo en otras pinturas por aquí?
Durante siglos y siglos, una gran parte del arte occidental ha estado basado en los temas de la fe cristiana. Echaremos un vistazo a dos ejemplos:
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Pieter Aertsen: Preparations for a Feast (1507/8-1575):
La mesa en el fondo refleja La Última Cena. La simplicidad de la comida de los discípulos contrasta con la comida abundante en primer término. (¿Cuál prefieres tú?!) Ésto contrasta los placeres mundanos con los valores eternos y espirituales.
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Bartolome Esteban Murillo: Christ as The Good Shepherd (1617-1682):
Aquí, Murillo usa las imagenes tradicionales del pastor y la oveja para simbolizar la relación de los creyentes con Cristo. La imagen de Cristo como un niño dulce e inocente, protegiendo a sus corderos aumenta el patetismo de esta pintura. O ¿es demasiado sentimental para los gustos modernos? ¿Qué te parece?